FANDOM


Значним внеском до розширення виражально-зображувального діапазону сцени стала запропонована Уїльямсом теорія та практика “пластичного театру”, націлена на відмову від приземлено-побутової “реалістичності” на користь вищої – поетичної – правди та на залучення всіх, у тому числі невербальних, компонентів вистави до якомога ефективнішого художнього проникнення у внутрішню сутність речей. Про концепцію «пластичного театру» Вільямс вперше сказав у передмові до видання «Скляного звіринця». У цій концепції й заховано ключ до його творчості – за її допомогою можна відкрити двері тісного "будинку побуту" й поринути у прекрасне". Характерні риси: Пластика та ритм театральної вистави. Активність глядача спрямовується на віднаходження асоціацій, твір водночас залучає глядача до світу зображуваного та відволікає від нього. Створює у глядача певний настрій. Світовідчуття. Глядач оперує ракурсами бачення та асоціаціями, однак не може віднайти остаточні з них. Міфологізація – стирання традиційних уявлень реципієнта про явища дійсності, яке реалізується на нелогічній, асоціативній основі. Сприймання міфологізується – сценічний світ та світ реальний виступають як взаємопроникні, що у подальшому залишає глядачеві можливість "зустріти" побачені події у реальному житті.Edit
Тему гріха та покути Вільямс розвинув у п'єсі «Трамвай «Бажання» («A Streetcar Named «Desire»). У 1947 p. режисер Е. Казан здійснив на Бродвеї знамениту постановку цієї п'єси з М. Брандо і Дж. Тенді в головних ролях. За «Трамвай «Бажання» Вільямс здобув Пулітцерівську премію, ім'я драматурга стало відомим у всьому світі. Головна героїня п'єси Бланш Дюбуа, жертва власної трагічної провини і брутальності світу, втіленої в її антагоністі Стенлі Ковальському, відчайдушно хапається за минувшину, марно намагаючись зупинити час. У південній традиції час — руйнівна сила, що «позбавляє життя вартості та сенсу», як пише Вільямс. Герої Вільямса звернені в минуле, розглядають його як єдину реальність. Бланш Дюбуа закриває яскраву лампочку паперовим ліхтариком і таким чином наповнює невблаганне сьогодення примарним минулим. Розпорошене світло на мить повертає її втрачену вроду.Edit
У «Трамваї «Бажання» найдосконаліше втілена концепція «пластичного театру», про яку Вільямс вперше сказав у передмові до видання «Скляного звіринця». Пластичний образ спектаклю, на думку драматурга, повинен подавати своєрідний авторський коментар, уточнювати те, що відбувається, впливаючи на підсвідомість глядачів. «Усі ми зберігаємо у нашій свідомості та підсвідомості величезну кількість образів, — писав він, — і я гадаю, що все людське спілкування ґрунтується на образах... Символ у п'єсі має лише одну мету — висловити все відвертіше, дохідливіше і краще, ніж це можна передати словами». Пластичні образи-символи надають спектаклю певної емоційної тональності, перетворюють твори Вільямса у п'єси-«настрої».Edit
«Орфей спускається в пекло» (англ. Орфей спускається в пекло) - драма Теннессі Уїльямса року 1957, що відноситься до течії південній готики. П'єса є переробкою більш ранньої п'єси Вільямса «Битва янголів» (Битва ангелів, 1940), холодно прийнятої публікою. П'єса «Орфей спускається в пекло» була поставлена ​​на Бродвеї в 1957 році, і йшла короткий час без особливого успіху. По всьому тексту п'єси проводиться тісна аналогія з міфом про Орфея [2] (Вел - Орфей, Леді - Еврідіка, Джейбіл - Аїд). Так, Вел грає на гітарі, що справляє сильне враження на оточуючих (аналогія з Орфеєм, який звуками кіфари усмиряв диких звірів). Головна сюжетна лінія відповідає міфу про Орфея: відбувається пробудження аїда за рахунок живлющої сили мистецтва, але Орфею не вдається остаточно вивести Еврідіку. Шериф і два його помічники, мабуть, символізують Кербера.Edit

Ad blocker interference detected!


Wikia is a free-to-use site that makes money from advertising. We have a modified experience for viewers using ad blockers

Wikia is not accessible if you’ve made further modifications. Remove the custom ad blocker rule(s) and the page will load as expected.